Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Βακχικόν η νέα ποιητική συλλογή της Στεφανίας Στεφάνου «Μορφές».
Οι εν ζωή άνθρωποι λειτουργούμε ως άτομα και ως πολίτες της κοινωνίας στην οποία είμαστε μέλη της. Η ποίηση αντανακλά τη ζωή ως τέχνη. Όταν οι ορίζοντες διευρύνονται, αρχίζουμε να βλέπουμε και να συνειδητοποιούμε διαφορετικά την πραγματικότητα που μας περιβάλει, αλλά και την άλλη πραγματικότητα που διαμορφώνεται μέσα μας και απαιτεί να έρθει και αυτή στην επιφάνεια και να συνδιαλεχθεί με τους ανθρώπους και με την συλλογική πραγματικότητα με την μορφή της τέχνης. Η ποίηση ως μορφή τέχνης είναι εξόριστη στην εποχή μας. Η αίγλη της εξαερώθηκε. Ωστόσο μέσα μας κατοικεί. «Το λόγο φέρνει η σιωπή κι ο λόγος σπάει το φράγμα της».
Ένας μόνο στίχος εννοεί πολλά και ταυτόχρονα μας προετοιμάζει τι θα είναι αυτό που συναντήσουμε στις επόμενες σελίδες στην ποιητική συλλογή με τίτλο «Μορφές» του παρόντος βιβλίου. Πυκνή γραφή, εικόνες ίσως πρωτόγνωρες για πολλούς που μπορεί, για ορισμένους να χρειάζονται αποκρυπτογράφηση. Νοήματα πολλαπλά που αναδύονται με λίγες λέξεις. Απαιτεί ηρεμία, συγκέντρωση, αρκετές αναγνώσεις από εμάς για να την πλησιάσουμε και να μιλήσει μέσα μας
Βιογραφικό
Η Στεφανία Στεφάνου σπούδασε Οικονομικά στο Πανεπιστήμιο του Πειραιά και Παιδαγωγικά στη Σχολή Εκπαιδευτικών Λειτουργών Επαγγελματικής και Τεχνικής Εκπαίδευσης (ΣΕΛΕΤΕ) στην Αθήνα. Εργάστηκε στη μέση δημόσια εκπαίδευση ως καθηγήτρια. Έχει εκδώσει τρεις ποιητικές συλλογές και έχει συμμετάσχει με ποιήματά της σε συλλογικά έργα. Το 2003 έλαβε μέρος στο 23ο Ποιητικό Συμπόσιο του Πανεπιστημίου Πατρών. Διατηρεί τον ιστότοπο stefaniastefanou.gr. Οι «Μορφές» είναι η τέταρτη ποιητική συλλογή της.
Η επιστήμη, η ταπεινότητα και η αγάπη για τον άνθρωπο χαρίζουνξανά ζωή σε ασθενείς με όγκους του Εγκεφαλικού Στελέχους.
Τρεις ασθενείς με εξαιρετικά δύσκολους, περίπλοκους όγκους στάθηκαν ξανά στα πόδια τους, λίγες ώρες μετά τη ριζική αφαίρεση των όγκων.
Τρεις νέοι άνθρωποι, 32, 40 και 46 ετών, που αντιμετώπιζαν προοδευτική απώλεια ισορροπίας και βάδισης και σπαστική τετραπάρεση, χειρουργήθηκαν πρόσφατα από τον ΔραΧρήστο Γεωργόπουλο, διευθυντή της Α΄ Νευροχειρουργικής Κλινικής του Ερρίκος Ντυνάν HospitalCenter.
Οι βλάβες -ένας εκτεταμένος όγκος, επενδύμωμα, από την αυχενοπρομηκική συμβολή έως τον πέμπτο αυχενικό σπόνδυλο- και δύο μεικτοί όγκοι, γλοιώματα του Εγκεφαλικού Στελέχους και της αυχενοπρομηκικής συμβολής, αφαιρέθηκαν ριζικά, με συνεχή διεγχειρητική νευροπαρακολούθηση και ελάχιστα επεμβατικές, ελάχιστα τραυματικές, μέγιστα αποτελεσματικές τεχνικές, τις οποίες ο Δρ. Γεωργόπουλος έχει περιγράψει διεθνώς τα τελευταία 30 χρόνια.
Οι ασθενείς ξύπνησαν αμέσως μετά το χειρουργείο, χάριν των πλέον προηγμένων αναισθησιολογικών τεχνικών της αναισθησιολόγου Μαρίας Μπούσουλα και κινητοποιήθηκαν μέσα σε λίγες ώρες μέσα στη ΜΕΘ, όπου τέτοιοι ασθενείς νοσηλεύονται πάντοτε για λόγους μέγιστης ασφάλειας.
Η μετεγχειρητική μαγνητική τομογραφία επιβεβαίωσε πλήρη εξαίρεση των όγκων, ενώ η νευρολογική τους εικόνα βελτιώθηκε θεαματικά.
Κανένας ασθενής δεν χρειάστηκε συμπληρωματική ακτινοθεραπεία και χημειοθεραπεία.
Και το πιο δυνατό στιγμιότυπο; Μια αγκαλιά λύτρωσης και ευγνωμοσύνης, λίγες μόλις ώρες μετά το χειρουργείο, κάνοντας τα πρώτα τους βήματα.
«Η μεγαλύτερη ανταμοιβή για ένα νευροχειρουργό δεν είναι η τεχνική επιτυχία, αλλά η στιγμή που ο άνθρωπος ξαναβρίσκει την αξιοπρέπειά του, το χαμόγελό του και την πίστη του στη ζωή», εξομολογείται ο Χρήστος Γεωργόπουλος
Η γνώση αντί του φόβου
Η σύγχρονη Νευροχειρουργική δεν φοβάται πια το Εγκεφαλικό Στέλεχος, το σέβεται. Με τη λειτουργική NTMS χαρτογράφηση του Εγκεφάλου και του Νωτιαίου Μυελού, τη χειρουργική ακρίβεια με το μικροσκόπιο και το ενδοσκόπιο και την τεχνολογία αιχμής, ακόμη και οι πιο σύνθετοι όγκοι μπορούν να αφαιρεθούν ριζικά και με ασφάλεια.
Ο ρόλος του νευροχειρουργού στη νέα εποχή υπερβαίνει την τεχνική δεξιότητα: απαιτεί ταπεινότητα, εντιμότητα και πνευματική γαλήνη.
Αρετές που επιτρέπουν τη σωστή κρίση, τη σταθερότητα και το σεβασμό στην ιερότητα της ανθρώπινης ζωής.
Οι διαχρονικές αρχές της ιατρικής δεοντολογίας -ωφελιμότητα, μη βλαπτικότητα, εμπιστευτικότητα και δικαιοσύνη- παραμένουν το ηθικό θεμέλιο κάθε πράξης: «Ωφελέειν ή μη βλάπτειν».
Η αλήθεια και η ευθύνη ως προϋποθέσεις ίασης
Ο Δρ. Χρήστος Γεωργόπουλος καταδικάζει φαινόμενα παραπλάνησης και λογοκλοπής που πλήττουν την εμπιστοσύνη των ασθενών:
«Όταν, από άγνοια ή σκοπιμότητα, γίνεται βιοψία αντί ριζικής αφαίρεσης ενός αφαιρέσιμου όγκου, η “προστασία του ασθενούς” είναι πρόσχημα. Αυτό δεν είναι ιατρική πράξη, είναι αποποίηση ευθύνης».
Η ιατρική πρόοδος δεν ανέχεται πια το φόβο, ούτε τη σύγχυση.
Η γνώση, η εμπειρία και η αλήθεια είναι η μόνη πορεία προς την ίαση.
«Το καθήκον μας δεν είναι να αποφεύγουμε το ρίσκο, αλλά να το γνωρίζουμε, να το υπολογίζουμε και να το αντιμετωπίζουμε με σοφία!
Ο φόβος ανήκει στο παρελθόν. Το μέλλον ανήκει στη γνώση, την ακρίβεια και το σεβασμό στον άνθρωπο».
Μήνυμα ελπίδας
Η ιστορία αυτών των τριών ανθρώπων αποτελεί ζωντανή απόδειξη ότι, όταν η επιστήμη ενώνεται με την ψυχή και την ευθύνη, η ίαση δεν είναι πλέον όνειρο - είναι πραγματικότητα.
Ένα μήνυμα προς κάθε ασθενή και κάθε οικογένεια: ο φόβος μπορεί να ξεπεραστεί με την αλήθεια, τη γνώση και την εμπιστοσύνη!
Ο Δρ. Χρήστος Γεωργόπουλος είναι ένας διακεκριμένος και διεθνώς αναγνωρισμένος νευροχειρουργός, πρωτοπόρος στην ελάχιστα επεμβατική, ελάχιστα τραυματική, μέγιστα αποτελεσματική μικροσκοπική και ενδοσκοπική χειρουργική του εγκεφάλου, του νωτιαίου μυελού και της σπονδυλικής στήλης, με καθοριστική συμβολή στην Αποκατάσταση και στην ανθρωποκεντρική Ιατρική(https://www.dunant.gr/el/doctors/georgopoulos-christos/).
Η βραβευμένη παράσταση της παιδικής μας σκηνής (βραβείο «Δημήτρης Ποταμίτης» για την καλύτερη παιδική παράσταση της χρονιάς 2013-14 – Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης - 33η απονομή κορφιάτικων βραβείων).Η παράσταση παρουσιάζεται επί 33 χρόνια, αποτελώντας πλέον θεσμό ως η μακροβιότερη και πιο επιτυχημένη παιδική χριστουγεννιάτικη παράσταση με ένα χαρούμενο, ανατρεπτικό και γιορτινό φινάλε.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Κόσμος χαρούμενος στους δρόμους. Ένα κοριτσάκι πουλά σπίρτα. Δύο «κοσμικές» κυρίες που το συναντούν, του φέρονται περιφρονητικά και το προτρέπουν να γυρίσει σπίτι. Δεν καταλαβαίνουν την κατάστασή του: είναι ορφανό κι ο μέθυσος πατριός του το στέλνει να πουλά σπίρτα. Μόνος φίλος του είναι ο Γιόχαν, ο κουλουράς, που προσπαθεί να το διασκεδάσει με τ’ αστεία του. Όταν ο Γιόχαν φεύγει, έρχεται μια ζητιάνα. Το κοριτσάκι την κοιτά επίμονα γιατί μοιάζει με τη γιαγιά του. Η γριά ζητιάνα το συμπαθεί και του διηγείται μια ιστορία. Μόλις η μικρούλα μείνει και πάλι μόνη, εμφανίζονται δύο πλουσιοκόριτσα και γελούν μαζί της, έτσι κακοντυμένη και ξυπόλητη που είναι. Το κοριτσάκι φεύγει όλο ντροπή. Τότε τα πλουσιοκόριτσα καταλαβαίνουν ότι φέρθηκαν σκληρά και θέλουν να επανορθώσουν, γι’ αυτό ρωτούν τον κουλουρά για το κοριτσάκι και τρέχουν να το βρουν. Ένα καλικαντζαράκι μας λέει με χαριτωμένο τρόπο τα δικά του. Πέφτει η νύχτα. Το κοριτσάκι δεν έχει πουλήσει τίποτα. Παγωνιά. Ο κουλουράς φέρνει στο κοριτσάκι την παντόφλα που είχε χάσει το πρωί. Εκείνο, για να μην παγώσει, τη φοράει στο ένα πόδι κι ανάβει ένα σπίρτο για να ζεσταθεί. Τότε αντικρίζει ένα όραμα: ένα πλούσιο πρωτοχρονιάτικο τραπέζι. Μόλις σβήνει το σπίρτο το όραμα χάνεται. Το κοριτσάκι ανάβει και δεύτερο σπίρτο. Στη φλόγα του ζωντανεύει ένα στολισμένο έλατο και πιάνει κουβέντα μαζί του. Όταν το σπίρτο σβήσει και το έλατο χαθεί, το κοριτσάκι ανάβει κι άλλο σπίρτο. Τώρα ζωντανεύει η κούκλα της βιτρίνας. Κι αυτό όμως το όραμα δεν κρατά περισσότερο από το σπίρτο. Τώρα το κοριτσάκι ανάβει πολλά σπίρτα μαζί. Στο άναμά τους εμφανίζεται η μορφή της γιαγιάς του. Μιλώντας της τρυφερά, το κοριτσάκι αποκοιμιέται στον πάγκο. Παρουσιάζονται όλα τα πρόσωπα του έργου και την ξυπνούν με γλυκά λόγια και δώρα. Μήπως όλη αυτή η ιστορία ήταν ένα κακό όνειρο...
Μουσική – τραγούδια – χοροί εποχής, στολίζουν το έργο μαζί με τα θαυμάσια σκηνικά και κοστούμια. Το έργο αυτό είναι διασκεδαστικό, ατμοσφαιρικό και ανθρώπινο με αισιόδοξο, εορταστικό φινάλε. Δίνει ένα μήνυμα Αγάπης και Ανθρωπιάς, που ανταποκρίνεται πλήρως στις άγιες μέρες των εορτών των Χριστουγέννων.
Θεατρική διασκευή : Διονύσης Κούτσης
Σκηνοθεσία : Έλλη Βοζικιάδου
Μουσική : Διονύσης Κούτσης
Βοηθός σκηνοθέτη: Λόρνα Κούτση
Σκηνικά : Γιώργος Πολυχρονιάδης
Kοστούμια: Έλσα Βώκου
Εκτέλεση κοστουμιών:Ελευθερία Αργυρού
Φωτισμοί: Ιωάννα Διονέλλη
Μελέτη ήχου: Σάββας Κεπέσογλου
Ηθοποιοί: Εμμανουέλα Ζαφειροπούλου, Νικόλας Καννάς, Έλλη Λορέντη, Ζωή Φουρνιστάκη, Αμαλία Κλημοπούλου, Μαρίνα Μανιάκαι η μικρή Κύνθια Γεωργιάδου
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
Digital marketing: WEBMARKET – regroup.gr
WEB: www.thymeli-culture.gr
Κατάλληλο για παιδιά από 2,5 έως 12 χρονών.
Διάρκεια παράστασης: 90’ με διάλειμμα
Video trailer: https://youtu.be/rdyTFJj8LBU?si=hfa39VygIPnon7vF
ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Σάββατο 29 Νοεμβρίου 2025 και κάθε Σάββατο στις 17.30 μέχρι 3 Ιανουαρίου 2026.
ΕΚΤΑΚΤΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:
Παρασκευή 26 Δεκεμβρίου ώρα 18.00,
Τιμή εισιτηρίου: Κονονικό 10 ευρώ. Άνεργοι, συνταξιούχοι, πολύτεκνοι: 7 ευρώ.
Ομαδικό (άνω των 20) ατόμων: 6 ευρώ (group, σύλλογοι κ.α.)
Παιδικά πάρτι: 8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων.
Προπώληση MORE.COΜ
ΤΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΘΥΜΕΛΗ – ΕΛΛΗ ΒΟΖΙΚΙΑΔΟΥ
ΠΡΩΤΟΠΟΡΟΣ ΣΤΑ ΠΑΙΔΙΚΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΠΑΡΤΙ!!!
Η επιτυχημένη διοργάνωση των παιδικών πάρτι στο χώρο μας (κεντρική αίθουσα καιφουαγιέ) αποτελεί πλέον θεσμό!!! Το θέατρο Θυμέλη ίδρυσε μία από τις πρώτες παιδικές σκηνές στηνΕλλάδα (έτος ιδρύσεως 1980) κι από τότε με συνέπεια στην ποιότητα ψυχαγωγεί τους μικρούς μας φίλουςμε παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών, έχοντας γαλουχήσει γενιές παιδιών που το λάτρεψαν. Μεαίσθημα ευθύνης αλλά και με γνώμονα την πολυετή εμπειρία μας αναπτύξαμε τα τελευταία 16 χρόνια τηνπαιδική διασκέδαση προσθέτοντας στο χώρο μας τη διοργάνωση παιδικών πάρτι για γιορτές, γενέθλιακαι πάσης φύσεως εορταστικές εκδηλώσεις είτε σε συνδυασμό είτε ανεξάρτητα με την παρακολούθησηκάποιας παιδικής θεατρικής παράστασης σε πολύ ειδικές τιμές.Αφουγκραζόμενοι τις ανάγκες της εποχής η οποία επιτάσσει οικονομικές αλλά και πλούσιεςσυγχρόνως λύσεις για την παιδική αναψυχή και με πλήρη επίγνωση της ευεργετικής επίδρασης τηςΤέχνης στον ψυχικό κόσμο του παιδιού συνδυάσαμε τη μουσική και το θέατρο με τη διοργάνωσηπαιδικού πάρτι στους χώρους μας. Στο χώρο της κεντρικής αίθουσας τα παιδιά παρακολουθούν τιςθεατρικές παραστάσεις μας και στο κομψό και άνετο φουαγιέ μας με περιμετρικά τραπεζοκαθίσματα καιπίστα στο κέντρο (παιδική ντίσκο), παιδιά και γονείς διασκεδάζουν μέχρι τελικής πτώσεως στουςξέφρενους ρυθμούς του έμπειρου dj μας με τη λάμψη των χρωματιστών φωτορυθμικών που απογειώνει,ενώ συνεργάτες μας ηθοποιοί και παιδαγωγοί παρασύρουν τους μικρούς μας φίλους σε αξέχαστεςστιγμές με θεατρικό παιχνίδι και διάφορες διασκεδαστικές δραστηριότητες ανάλογα με την ηλικία!!!
ΟΡΓΑΝΩΣΤΕ ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΑΡΤΙ ΣΕ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟ ΜΕ ΤΗΝ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΗ ΜΙΑΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Ή ΑΝΕΞΑΡΤΗΤΑ ΜΕ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΘΕΣΗ…
Τιμές ομαδικού εισιτηρίου για παιδικά πάρτι (ενήλικες και παιδιά):
8 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 20 ατόμων και 7 ευρώ το άτομο για ελάχιστο αριθμό 50 ατόμων για τρεις ώρες και σε συνδυασμό με την παρακολούθηση της παράστασης (ημέρες και ώρες παραστάσεωνγια το κοινό όπου η παράσταση παρακολουθείται από όλους – θεατές και καλεσμένους - και το πάρτι μετά την παράσταση είναι πριβέ μόνο για τους καλεσμένους). Στην τιμήεκτός από τη θεατρικήπαράσταση συμπεριλαμβάνεται dj, ανιματέρ, καραόκε, θεατρικό παιχνίδι κ.α.
Τα κεράσματα (φαγητά, σνακ, ποτά, αναψυκτικά) μπορούν να τα φέρουν οι γονείς με ελεύθερη επιλογή, μειώνοντας κατά πολύ τα έξοδα του catering και λοιπών χρεώσεων που ανεβάζουν κατά πολύ το κόστος της κάθε διοργάνωσης σε άλλους χώρους. Με τον τρόπο αυτό δημιουργείται μια όμορφη και ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εφόσον οι διοργανωτές γονείς είναι οι οικοδεσπότες του πάρτι με τη συνδρομή των δικών μας συνεργατών που φροντίζουν για να μείνει αξέχαστη η κάθε ιδιαίτερη γιορτινή στιγμή ξεκούραστα και οικονομικά, με θεατρική διάθεση, πολύ κέφι και ξεφάντωμα μέχρι τελικής πτώσεως!!!
Η ELENI κυκλοφορεί το τρίτο single του επερχόμενου δίσκου της, μια δική της προσέγγιση στο τραγούδι «Τα Ήσυχα Βράδια» του Λάκη Παπαδόπουλου και της Μαριανίνας Κριεζή που το λατρέψαμε με τη φωνή της μοναδικής Αρλέτας.
Δύο κιθάρες και η φωνή της Ελένης, δημιουργούν ένα πολυφωνικό κόσμο αιθέριο και χειροπιαστό ταυτόχρονα.
Έχοντας το πρωτοτραγουδήσει στην Αμερική, η ELENI στολίζει τα λόγια του για την αγάπη και την νοσταλγία με επιρροές και ηχοχρώματα τη λατινικής Αμερικής.
Καλή Ακρόαση!
H ELENI (Ελένη Αράπογλου) είναι μουσικός, συνθέτρια, τραγουδίστρια.
Μεγάλωσε στην Αθήνα, σπούδασε στις Ηνωμένες Πολιτείες και εργάστηκε τα τελευταία χρόνια με βάση την Νέα Υόρκη.
Η συνεργασία της με την Αμερικανο-Κροάτισα Thana Alexa για το άλμπουμ της ‘Ona’ προτάθηκε για Grammy στην κατηγορία Best Jazz Vocal Album, όπως και αυτή με τον Μεξικανό́ Leonel Garcia για το άλμπουμ του ‘Amor Pasado’ με την Sony Music Mexico που προτάθηκε για Latin Grammy.
Έχει τραγουδήσει σε σκηνές της Αμερικής όπως την Aganis Arena της Βοστώνης, το Carnegie Hall, το Lincoln Center, το Park Avenue Armory και το National Sawdust της Νέας Υόρκης, το Centro Cultural Haroldo Conti στο Buenos Aires αλλά́ και σε jazz σκηνές της Ευρώπης όπως το Lech Jazz Festival της Αυστρίας, το περίφημο Casa Patas και το AC Recoletos στη Μαδρίτης, στο Sienna Jazz Festival, καθώς και στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Στάυρος Νιάρχος, στο Half Note Jazz Club της Αθήνας, κ.α.
Μετά την αποφοίτησή της από́ το Tufts University με ΒΑ στο Θέατρο και τη Χορογραφία, συνέχισε τις μουσικές της σπουδές στο Berklee College of Music της Βοστώνης σε Vocal Performance εξερευνώντας μουσική́ από́ διάφορες χώρες του κόσμου, και παράλληλα, τον φωνητικό́ αυτοσχεδιασμό́ σε συνδυασμό́ με τις βάσεις και τη φιλοσοφία της jazz.
Ανάμεσα στα projects στα οποία έχει συμμετάσχει είναι to Σέρβικο παραδοσιακό φωνητικό γυναικείο σχήμα ROSA, το soul band Foreign Hues, το Argentinian Trio με την Jacinta Clusellas και την Juana Luna, το Aca Seca Trio, το duo με τον λαουτίστα Βασίλη Κώστα, επίσης με τον Ισραηλινό πιανίστα Shai Maestro, με τον Κουβανό πιανίστα Dayramir Gonzalez, την Αμερικανίδα τραγουδοποιό Emily Elbert, την Πορτογαλέζα βοκαλίστρια Sofia Ribeiro, τον Έλληνα μπασίστα Πέτρο Κλαμπάνη, τον πολυβραβευμένο καλλιτέχνη από την Ουρουγουάη Jorge Drexler, τον σπουδαίο Αργεντίνο συνθέτη και κιθαρίστα Falu, τη συμμετοχή της στο Cirque du solei στο Riyadh season Opening, και άλλους.
Παράλληλα με τις μουσικές εμφανίσεις της, η Ελένη έχει διδάξει φωνητικό αυτοσχεδιασμό, ερμηνεία και σύνθεση σε προγράμματα όπως το Global Music Foundation (Λονδίνο), καθώς και μέσα από πολλές συνεργασίες όπως με τον Bobby McFerrin στο Omega Institute με το Circle Songs, με την Rhiannon στο All The Way In (Χαβάη, Καλιφόρνια, Καναδά και Κοπεγχάγη), το ISWiB (Σερβία), το Women In Sound (Nέα Υόρκη), στο Luna Monti Estudio (Μπουένος Άιρες), Triskelion Arts & Alchemical Studios (Nέα Υόρκη). Η συνεχής μελέτη της με το Action Theatre, τη κίνηση και τον αυθορμητισμό́ ως καταλύτη μουσικής δημιουργικότητας ενσωματώνεται στη διδασκαλία με τη μέθοδο της BodySong.
Εδώ και 8 χρόνια η Ελένη είναι Teaching Artist στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης συνθέτοντας μουσική με οικογένειες από όλες τις περιοχές της πόλης καθώς και σε women’s shelters, σχολεία, φυλακές, νοσοκομεία, κ.α., αλλά και πλέον παγκοσμίως μέσω του Lullaby Project Public Writing Sessions. Μέσω του Carnegie Hall έχει συνεργαστεί με το El Sistema Greece.
Έχει συνεργαστεί ως music mentor στο SAY (Stuttering Association for the Young), στο Musicalmente (μουσικά μαθήματα για παιδιά με αυτισμό) και music coordinator για το NYC RELIEF.
Έχει προταθεί για το βραβείο Greek International Women Awards 2017.
Τα τελευταία χρόνια η Ελένη έχει εργαστεί και στην Ελλάδα μέσα από εμφανίσεις της στο Half Note (πέρυσι με τον διάσημο Αμερικανό πιανίστα και συνθέτη της jazz Joel LaRue Smith), την συνεργασία της με τον Κωστή Μαραβέγια μέσω του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης (Making Cinema Green – Evia Flm Project) καθώς και στην τηλεοπτική εκπομπή του Δυνατά, τις συμμετοχές της στο NYC Mediterranean Jazz Festival και στο Cretan World Music Festival, την εμφάνισή της στη σειρά Γέφυρες του Μεγάρου Μουσικής, τη Συναυλία «Μουσικό Ταξίδι στη Μικρά Ασία» στο Μουσείο Μπενάκη (παραγωγή και ερμηνεία), αλλά και την συναυλία του Solidarity Now στο Μέγαρο Μουσικής.
Διδάσκει το εκπαιδευτικό πρόγραμμά της ‘Τραγούδα Κι Εσύ’ στο Μέγαρο Μουσικής από το 2022, ενώ δίδαξε την παιδική χορωδία του Κέντρου Υποδοχής και Αλληλεγγύης την άνοιξη του ’24.
Ο Ιατρικός Σύλλογος Αθηνών, η Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία και η Smoke Free Greece υπέγραψαν Μνημόνιο Συνεργασίας για την Ενίσχυση των Πολιτικών Δημόσιας Υγείας κατά του Καπνίσματος
Η συμφωνία εδράζεται στις αρχές του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας για τον έλεγχο του καπνού, στις τεκμηριωμένες επιπτώσεις της καπνιστικής συνήθειας στη δημόσια υγεία και στον στρατηγικό στόχο της Ευρωπαϊκής Ένωσης για ουσιαστική μείωση του ποσοστού των καπνιστών τις επόμενες δεκαετίες, όπως αποτυπώνεται στο επίσημο κείμενο του Μνημονίου.
Οι τρεις Φορείς δεσμεύονται να αναπτύξουν στοχευμένες πρωτοβουλίες ενημέρωσης και ευαισθητοποίησης του κοινού, να ενισχύσουν την εκπαίδευση των επαγγελματιών υγείας και να υποβάλουν τεκμηριωμένες προτάσεις προς την Πολιτεία για τη χάραξη αποτελεσματικών πολιτικών πρόληψης. Παράλληλα, προβλέπεται η συνδιοργάνωση συνεδρίων, σεμιναρίων και επιστημονικών εκδηλώσεων με στόχο την ενίσχυση της κοινωνικής και επιστημονικής κινητοποίησης απέναντι στον καπνό.
Το Μνημόνιο υπεγράφη από τον Πρόεδρο της Ελληνικής Αντικαρκινικής Εταιρείας Ευάγγελο Φιλόπουλο και τον Επικεφαλής της Πρωτοβουλίας Smoke Free Greece Παναγιώτη Μπεχράκη και τον Πρόεδρο του ΙΣΑ Γιώργου Πατούλη ο οποίος υπογράμμισε
«Το κάπνισμα αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους παράγοντες κινδύνου για την υγεία και η αντιμετώπισή του απαιτεί συστηματική, τεκμηριωμένη και συντονισμένη προσπάθεια.
Η σημερινή συνεργασία με την Ελληνική Αντικαρκινική Εταιρεία και την Πρωτοβουλία Smoke Free Greece ενισχύει ουσιαστικά τη δυνατότητα της ιατρικής κοινότητας να συμβάλει σε μια πιο αποτελεσματική εθνική στρατηγική.
Με κοινό βηματισμό, αξιοποίηση της επιστημονικής γνώσης και διαρκή ενημέρωση της κοινωνίας, μπορούμε να συμβάλουμε καθοριστικά στη μείωση του καπνίσματος και στην προστασία των νέων. Ο ΙΣΑ θα συνεχίσει να στηρίζει με συνέπεια κάθε πρωτοβουλία που ενισχύει την πρόληψη, τη δημόσια υγεία και την ποιότητα ζωής των πολιτών».
«Να σταλάξει αλμύρα, από άγριο μέλι»
ΕΝΑ ΜΟΝΑΔΙΚΟ AΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΑ ΔΙΑΦΑΝΑ ΚΡΙΝΑ από τους ΑΓΡΙΟ ΜΕΛΙ (Διάφανα Κρίνα -'' Τribute Band'')
Το “Άγριο Μέλι” επιστρέφει για δεύτερη φορά στην Αθήνα, για ένα μοναδικό αφιέρωμα στα Διάφανα Κρίνα. Ένα ηλεκτρισμένο ταξίδι στη φιλόξενη σκηνή του Αn Club, που ακροβατεί ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι.
Oι Άγριο Μέλι δημιουργήθηκαν το 2015 μετά από παρότρυνση του Θ. Ανεστόπουλου. Μια παρέα 4 ατόμων με σημείο επαφής, την κοινή τους αγάπη για την μουσική των Διάφανων Κρίνων, αποτελούν τα μέλη της tribute μπάντας ΑΓΡΙΟ ΜΕΛΙ .
Προορισμός; Ο «τελευταίος σταθμός».
Στόχος; Να μην γίνει η απώλεια συνήθεια μας. Βάλτε να πιούμε, νερωμένο κρασί, σε μια γη που ανατέλλει, για όλα αυτά που δεν θα δούμε. Για εκείνον το μπλε χειμώνα που κάτι σαράβαλες καρδιές κάηκαν σαν σκιάχτρο που άρπαξε φωτιά, τη νύχτα που τα χρόνια ναυάγησαν στις ξερές. Πάντα από το άπειρο σε εσένα … Ως το τέλος
Οι ΑΓΡΙO ΜΕΛΙ προσθέτουν συνεχώς στο ενεργητικό τους ώρες live εμφανίσεων άλλοτε με σκληρό και σκοτεινό ήχο και άλλοτε με ποιητικά μελοποιημένες, μελαγχολικά παθιασμένες, μπαλάντες , μεταφέροντας στις μέρες μας, κάτι από εκείνη την γλυκιά μελαγχολία , της διάφανης εποχής των Κρίνων που τόσο νοσταλγούμε .
Η Γερμανία, εγκαταλείπει τη μεταπολεμική πολιτική της και προχωρεί σε ένα γιγαντιαίο εξοπλιστικό πρόγραμμα. Μυστικά έγγραφα του Υπουργείου Άμυνας, αποκαλύπτουν την έκταση των σχεδίων της κυβέρνησης για τη μετατροπή της Γερμανίας σε μεγάλη στρατιωτική δύναμη.
Σύμφωνα με απόρρητα έγγραφα του Υπουργείου Άμυνας, το Βερολίνο σχεδιάζει επενδύσεις περίπου 400 δισεκατομμυρίων ευρώ σε πυρομαχικά και νέα οπλικά συστήματα, συμπεριλαμβανομένων τεχνολογιών που έως πρόσφατα απορρίπτονταν ως υπερβολικά επιθετικές ή επικίνδυνες ακόμη και για πυρηνική κλιμάκωση. Τα ντοκουμέντα έφερε στη δημοσιότητα το γερμανικό ερευνητικό περιοδικό CORRECTIV.
Ο χορός των drones
Κεντρικό παράδειγμα αυτής της στροφής είναι η προμήθεια «loitering munition», των λεγόμενων drones καμικάζι. Ο δημοσιογράφος Ιμπραχίμ Νάμπερ, που κάλυπτε τον πόλεμο στην Ουκρανία, βρέθηκε ο ίδιος στο επίκεντρο μιας τέτοιας επίθεσης: ένα drone χτύπησε ουκρανική στρατιωτική μονάδα, τραυματίζοντάς τον και σκοτώνοντας έναν στρατιώτη δίπλα του.
Παρά το γεγονός ότι η Γερμανία είχε αποκλείσει κατηγορηματικά τη χρήση τέτοιων συστημάτων το 2022, τώρα σχεδιάζει να τα εντάξει για πρώτη φορά στο οπλοστάσιό της. Στόχος είναι, μεταξύ άλλων, ο εξοπλισμός της νέας Τεθωρακισμένης Ταξιαρχίας 45 (Panzer Brigade 45) που θα σταθμεύει μόνιμα στη Λιθουανία, σε απόσταση αναπνοής από τα ρωσικά σύνορα.
Την ανησυχία για τα drones καμικάζι ενισχύει ο Ρίχαρντ Λενάνε, στέλεχος της Διεθνούς Επιτροπής του Ερυθρού Σταυρού (ICRC). Ο Λενάνε επισημαίνει ότι τα πολύ φθηνά συστήματα με κάμερες χαμηλής ποιότητας δυσκολεύουν την αξιόπιστη αναγνώριση στρατιωτικών στόχων, αυξάνοντας τον κίνδυνο πληγμάτων σε αμάχους.
Ποιος πληρώνει για το θανατηφόρο λάθος;
Ο Μαξ Μούτσλερ, ερευνητής στο Διεθνές Κέντρο Μελετών Συγκρούσεων της Βόννης (BICC), εκφράζει πρόσθετες επιφυλάξεις για την αυξανόμενη χρήση τεχνητής νοημοσύνης στα drones για την επιλογή στόχων. Κατά τον ίδιο, τέτοια συστήματα είναι επιρρεπή σε σφάλματα, και όταν συνδυάζονται με φονικά όπλα, τα λάθη αυτά μπορεί να έχουν θανατηφόρες συνέπειες.
Το υπουργείο Άμυνας της Γερμανίας επιμένει ότι η τελική απόφαση για τη χρήση όπλων παραμένει στα χέρια ανθρώπων χειριστών, όχι αλγορίθμων. Ωστόσο, ο Λενάνε θέτει το κρίσιμο ερώτημα της ευθύνης: εάν ένα ημιαυτόνομο ή υποβοηθούμενο από ΑΙ σύστημα πλήξει αμάχους, ποιος λογοδοτεί;
Ο προγραμματιστής, ο στρατιωτικός διοικητής, ο πολιτικός που ενέκρινε την προμήθεια ή ο χειριστής που απλώς επιβλέπει την τελική εκτόξευση; Αυτή η «γκρίζα ζώνη» ευθύνης δεν αφορά μόνο νομικά ζητήματα, αλλά και τη νομιμοποίηση της νέας στρατιωτικής πορείας στα μάτια της γερμανικής κοινωνίας.
Τα έγγραφα που αποκάλυψε το γερμανικό περιοδικό προσδιορίζουν όχι μόνο τα συγκεκριμένα συστήματα, αλλά και, σε ορισμένες περιπτώσεις, τους επιθυμητούς προμηθευτές και αν έχει προγραμματιστεί διαδικασία υποβολής προσφορών.
Ο υπουργός Άμυνας Μπόρις Πιστόριους, διαβόητος για τις κινδυνολογικές του προφητείες, πρωτοπορεί και στις απευθείας αναθέσεις. Ήδη αναφέρονται 18 άμεσες αναθέσεις. Επιπλέον, δεκάδες συμβάσεις πρόκειται να ανατεθούν χωρίς διαγωνισμό σε μια προεπιλεγμένη ομάδα εταιρειών.
Οι γερμανικές εταιρείες που στράφηκαν στους εξοπλισμούς. Από 243 την προηγούμενη χρονιά, σε 440 φέτος
Πύραυλοι, δείγμα γεωπολιτικής ισχύος
Ένα ακόμη σύμβολο της αλλαγής πορείας είναι η απόφαση για προμήθεια 500 υπερηχητικών πυραύλων, με κόστος περίπου έξι δισεκατομμύρια ευρώ. Οι υπερηχητικοί πύραυλοι θεωρούνται διεθνώς ένδειξη υψηλής γεωπολιτικής ισχύος και τεχνολογικής υπεροχής, όμως η στρατιωτική τους χρησιμότητα αμφισβητείται.
Ο Μαξ Μούτσλερ προειδοποιεί ότι ένα τέτοιο οπλικό σύστημα ενδέχεται να επιταχύνει την κλιμάκωση μιας περιφερειακής σύγκρουσης, καθώς είναι δύσκολο να αναχαιτιστεί και μπορεί να εκληφθεί από την άλλη πλευρά ως προοίμιο ευρύτερης επίθεσης.
Αντίθετα, η κυβέρνηση υποστηρίζει ότι η προμήθειά τους συνιστά «λογική συνέπεια» της ανάγκης αντιμετώπισης της ρωσικής απειλής και ευθυγράμμισης της Γερμανίας με τις δυνατότητες άλλων μεγάλων δυνάμεων στο ΝΑΤΟ.
Ασκήσεις στο μετρό του Βερολίνου!
Η αλλαγή δεν περιορίζεται στα εξοπλιστικά προγράμματα. Στο εσωτερικό, η Γερμανία αναδιοργανώνει ριζικά την εσωτερική της άμυνα. Συνολικά 23 τάγματα αναλαμβάνουν την προστασία κρίσιμων μεταφορικών αρτηριών και υποδομών – από σιδηροδρομικές γραμμές και γέφυρες μέχρι ενεργειακά δίκτυα.
Παράλληλα, αναπτύσσεται ένα νέο σύστημα στρατολόγησης, με στόχο την εκπαίδευση δεκάδων χιλιάδων νεοσύλλεκτων, σε μια χώρα που μετά το 2011 είχε καταργήσει τη γενική υποχρεωτική θητεία.
Η αμυντική βιομηχανία της χώρας βρίσκεται σε φάση έκρηξης. Πολλές εταιρείες, ακόμη και από τον πολιτικό τομέα, μετατρέπουν την παραγωγή τους σε στρατιωτικό υλικό, ανταποκρινόμενες στη ραγδαία αυξανόμενη ζήτηση της Bundeswehr.
Ο Μπζόσκα εκφράζει ανησυχία για την αυξανόμενη πολιτική και οικονομική ισχύ αυτού του βιομηχανικού συμπλέγματος: τι θα συμβεί όταν ικανοποιηθούν οι ανάγκες των γερμανικών ενόπλων δυνάμεων; Θα στραφεί η βιομηχανία σε εξαγωγές προς ασταθείς περιοχές ή αυταρχικά καθεστώτα, ώστε να διατηρήσει την κερδοφορία της;
Η πραγματική αιτία της εξοπλιστικής φρενίτιδας
Οι εξελίξεις αυτές έχουν άμεσο αντίκτυπο στην καθημερινότητα των πολιτών, από την πιθανή επιστροφή σε μορφές υποχρεωτικής ή ημι‑υποχρεωτικής θητείας μέχρι την προσαρμογή της οικονομίας σε πολεμική λογική.
Η Σάρα Νάνι, βουλευτής και πρόεδρος της Επιτροπής Άμυνας της Bundestag, δηλώνει αιφνιδιασμένη από τον τρόπο με τον οποίο συντάχθηκε η τεράστια λίστα προμηθειών. Αμφισβητεί αν αυτή είναι ευθυγραμμισμένη με τις πραγματικές κατευθυντήριες γραμμές και προτεραιότητες του ΝΑΤΟ ή αν προέκυψε σε μεγάλο βαθμό υπό την επιρροή της βιομηχανίας.
Υποτίθεται ότι η όλη φρενίτιδα αποσκοπεί στη θωράκισή της έναντι μιας πιθανής ρωσικής επίθεσης σε χώρα‑μέλος του ΝΑΤΟ έως το 2029.
Πράγματι, η ρωσική εισβολή στην Ουκρανία το 2022 λειτούργησε ως καταλύτης. Αλλά η πραγματική, βαθύτερη αιτία είναι η πλήρης επικράτηση της Κίνας στους παραδοσιακούς τομείς, στους οποίους η Γερμανία υπερτερούσε τις προηγούμενες δεκαετίες, όπως τα αυτοκίνητα και ο μηχανολογικός εξοπλισμός.
Τώρα οι παραδοσιακές βιομηχανίες μετατρέπονται σε εξοπλιστικές. Η παραγωγή πυρομαχικών λειτουργεί σαν ρολόι: η Rheinmetall σχεδιάζει να παράγει έως και 350.000 βλήματα πυροβολικού ετησίως στο νέο της εργοστάσιο στο Unterlüß της Κάτω Σαξονίας.
Ακόμη και μεταξύ των μικρών και μεσαίων επιχειρήσεων (ΜΜΕ) της Γερμανίας, τα σχέδια της ομοσπονδιακής κυβέρνησης έχουν προκαλέσει μια νοοτροπία «χρυσού πυρετού»: η Γερμανική Ένωση Αμυντικής Βιομηχανίας ανακοίνωσε πρόσφατα ότι «κατακλύζεται» από νέες αιτήσεις για εγγραφή μελών.
Παραμένουν 177 εργολαβίες.. Με τα μαύρα, 46 αναθέσεις χωρίς διαγωνισμό και 18 απευθείας αναθέσεις.
Ο αριθμός των εταιρειών που σχεδιάζουν να μετατρέψουν την παραγωγή τους από μηχανολογικά ή αυτοκινητοβιομηχανικά εξαρτήματα σε αμυντικά προϊόντα έχει σχεδόν διπλασιαστεί μέσα σε ένα χρόνο, από 243 σε 440.
Σε ιστορικό πλαίσιο, η τρέχουσα μετάβαση έρχεται σε πλήρη αντίθεση με τη νεότερη παράδοση της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, που μετά τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο ανέπτυξε έντονη κουλτούρα ειρήνης, περιορισμένης στρατιωτικής εμπλοκής και αυστηρού κοινοβουλευτικού ελέγχου στις αποστολές του στρατού.
Οι Γερμανοί ξανάρχονται. Και αυτό δεν είναι απλώς τίτλος θεατρικού έργου.
Πέθανε σε ηλικία 74 ετών ο Βρετανός τραγουδιστής, Chris Rea, γνωστός για επιτυχίες όπως το “Driving Home For Christmas”, όπως ενημέρωσε εκπρόσωπος της οικογένειάς του.
“Με μεγάλη λύπη ανακοινώνουμε τον θάνατο του αγαπημένου μας Chris. Πέθανε ήρεμα στο νοσοκομείο νωρίτερα σήμερα, μετά από σύντομη ασθένεια, περιτριγυρισμένος από την οικογένειά του”, είπε ο εκπρόσωπος της συζύγου και των δύο παιδιών του, όπως μεταδίδει το BBC.
Το Driving Home for Christmas το νούμερο 30 στα φετινά χριστουγεννιάτικα charts
Ο Chris Rea είναι συνώνυμος με την εορταστική περίοδο, από τότε που κυκλοφόρησε το hit του “Driving Home for Christmas” το 1986.
Σύμφωνα με την ιστοσελίδα του Rea, το τραγούδι “αφηγείται την ιστορία ενός κουρασμένου ταξιδιώτη που επιστρέφει στο σπίτι του, μια στιγμή ζεστασιάς, χιούμορ και εορταστικής διάθεσης που δεν έχει χάσει ποτέ τη μαγεία της”.
To τραγούδι επανέρχεται συχνά στα charts τον Δεκέμβριο – φέτος, μάλιστα, έφτασε στο νούμερο 30.
Ηχογράφησε 25 σόλο άλμπουμ, δύο από τα οποία έφτασαν στην κορυφή των βρετανικών charts. Η χαρακτηριστική βραχνή φωνή του και το παίξιμό του στην κιθάρα έχουν μείνει αξέχαστα σε τραγούδια όπως τα Road to Hell, Auberge, On the Beach και Driving Home for Christmas.
Ο Christopher Anton Rea γεννήθηκε στο Middlesbrough του North Yorkshire το 1951 από Ιταλό πατέρα και Ιρλανδή μητέρα και ήταν ένα από τα επτά παιδιά της οικογένειας. Η οικογένεια ήταν γνωστή στην περιοχή για το εργοστάσιο παγωτών και τα καφέ Camillo’s, που ανήκαν στον πατέρα του, Camillo Rea.
Ως νέος ασχολήθηκε με τη μουσική ενώ δούλευε σε χειρωνακτικές δουλειές, μεταξύ άλλων στο εργοστάσιο παγωτών του πατέρα του. Τελικά, σε ηλικία 22 ετών, έγινε μέλος του συγκροτήματος Magdalene, στο οποίο είχε προηγουμένως συμμετάσχει ο David Coverdale (μετέπειτα μέλος των Deep Purple).
Στη συνέχεια, έγινε μέλος ενός άλλου συγκροτήματος, των Beautiful Losers, αλλά ξεκίνησε σόλο καριέρα όταν του προσφέρθηκε συμβόλαιο δισκογραφικής εταιρείας, κυκλοφορώντας το ντεμπούτο του single, So Much Love, το 1974.
Το 2016 υπέστη εγκεφαλικό επεισόδιο, το οποίο περιέγραψε ως “πολύ τρομακτική στιγμή… Πίστεψα ότι η αντίληψή μου για τον τόνο είχε χαθεί με το εγκεφαλικό. Χρειάστηκε να με πείσουν πολλοί άνθρωποι ότι δεν υπήρχε κανένα πρόβλημα με το παίξιμό μου”. Το 2017, κατέρρευσε στη σκηνή κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας στην Οξφόρδη και μεταφέρθηκε στο νοσοκομείο για να αναρρώσει.
Ο Rea αφήνει πίσω του τη σύζυγό του Joan, με την οποία άρχισε να βγαίνει σε ηλικία 17 ετών, και τις κόρες τους Josephine και Julia, στις οποίες ο Rea έδωσε τα ονόματά τους σε επιτυχίες του.
ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
Ευμολπιδών 13, Αθήνα 118 54
τηλ. 210 3454831
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. (χάρτης)
ΖΕΥΓΑΡΩΜΑΤΑ
Βασισμένο στο έργο του Νικολάι Γκογκόλ "Παντρολογήματα"
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ
ΜΕΧΡΙ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 29 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Στο θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ παρατείνεται, λόγω επιτυχίας, η παράσταση «Τα Ζευγαρώματα» μέχρι τη Δευτέρα 29 Δεκεμβρίου.
Ο Νικολάι Γκόγκολ (1809-1852) καταφέρνει από τα πρώτα του έργα που παρουσιάζονται στη Ρωσία, πολύ εύστοχα να στήσει έναν πελώριο παραμορφωτικό καθρέφτη της κοινωνίας. Η γραφή του, ξεδιπλώνει έναν ρεαλισμό πρωτόγνωρο, γεγονός που τον καθιστά πρόσωπο ύποπτο και επικίνδυνο για τους κρατικούς ιθύνοντες. Πικραμένος, αναστατωμένος και αηδιασμένος, αποφασίζει να ξενιτευτεί στην Ρώμη. Εκεί στο αρχικό του σχεδίασμα με τον τίτλο "Μνηστήρες", θα δώσει την τελική μορφή στο έργο του αλλάζοντας του τον τίτλο σε: Παντρολογήματα. Το έργο το έστειλε από την Ρώμη, στη Ρωσία και παρουσιάστηκε στο θέατρο για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη τον Δεκέμβριο του 1842. Στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1936 σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν.
Με μια γκροτέσκα σάτιρα της μικροαστικής ζωής, ο Γκόγκολ εμφανίζει χαρακτήρες παρορμητικούς, παράδοξους, αλλόκοτους, οι οποίοι συχνά κινούνται όπως αναφέρει χαρακτηριστικά σε ένα παράλογο πλαίσιο, που υπάρχει στον παράλογο αυτό κόσμο. Με αυτόν τον τρόπο επιτυγχάνει να γίνει αυτό που επιθυμούσε ο ίδιος εξ αρχής: ένας κοινωνικός αναμορφωτής που μέσω της έντονης διακωμώδησης, θα επηρέαζε τους συγχρόνους του και θα τους προέτρεπε να γίνουν αλλιώτικοι και κυρίως καλύτεροι και ηθικότεροι άνθρωποι.
Σημείωμα του σκηνοθέτη
H κλασσική σάτιρα του Γκόγκολ στέκεται αφορμή στο να εξωτερικεύσουμε όλα αυτά που μας απασχολούν στον έρωτα και τις σχέσεις. Τα Ζευγαρώματα προκύπτουν από τις ανάγκες και τις ανασφάλειες μας. Του πως μας αρέσει να ζούμε τη ζωή μας. Το όνειρο του καθενός, είναι το κατάλληλο ζευγάρωμα, και προκειμένου να επιτευχθεί επιστρατεύεται κάθε παραδοξότητα.
Κάθε σύγχρονη εφαρμογή ,κάθε σχετικός και άσχετος μεσάζων. Είναι οι μεσάζοντες απαραίτητοι για να για ταιριάξουν σωστά οι άνθρωποι; Ένα κείμενο προσαρμοσμένο στο τώρα, με χαρακτήρες που υπήρχαν πάντα. Αναζητούμε τις αιτίες που μας οδηγούν στο να συναναστρεφόμαστε ερωτικά. Προκειται τελικά για το ξόρκισμα της ίδιας της προσωπικής μας μοναξιάς; Ή μήπως τα όνειρα για κάποιους ανθρώπους, θα λειτουργούν ως εφιάλτες άλλων; Ο καθένας είναι μόνος του στον έρωτα. Μόνος του ξέρει τι αισθάνεται για τον άλλο.
Η ερμηνεύτρια και ηθοποιός Πηνελόπη Σεργουνιώτη μοιράζεται με το κοινό το τραγούδι και music video «Αγέλη», που κυκλοφορεί από την Panik Oxygen.
Η «Αγέλη» είναι ένα τραγούδι ψυχής που εξιστορεί τις πληγές μιας γυναίκας που παλεύει ανάμεσα στην ευαισθησία και τη δύναμή της.
Ο σημαντικός δημιουργός Ορέστης Ντάντος, υπογράφει τους στίχους και τη μουσική του, ενώ παράλληλα αναφέρει: «Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη είναι μια βαθιά λαϊκή φωνή με την έννοια ότι είναι το αντίθετο της υποκρισίας. Κυριολεκτικά δεν μπορεί να υποκριθεί τίποτα εκτός από τις στιγμές που παίζει θέατρο. Πονάει και το δείχνει, απογοητεύεται και το δείχνει, χαίρεται και το δείχνει. Έτσι τραγουδάει κιόλας. Για αυτό και το συγκεκριμένο τραγούδι έπρεπε να έχει (κι έτσι συμβαίνει) πολλά δικά της αυτοβιογραφικά στοιχεία. Η Πηνελόπη είναι η ζωντανή απόδειξη ότι μόνο οι πονεμένοι μπορούν να είναι ευγνώμονες για το φως της ζωής. Χαρά μου που τράκαραν οι τροχιές μας».
Ακούστε το τραγούδι και δείτε το videoclip στο YouTubeΕΔΩ
Το music video αποτυπώνει πιστά μια αφιλόξενη πόλη και μας μεταφέρει σε ένα ταξίδι με θέα τις σκληρές εικόνες της. Τη σκηνοθεσία έκανε η Whatever Productions.
Η Πηνελόπη Σεργουνιώτη αυτή την περίοδο συμμετέχει ως ηθοποιός – τραγουδίστρια στην παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει» του ΚΘΒΕ σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη στο Βασιλικό Θέατρο (έναρξη 18/12/25).
Βρείτε το τραγούδι «Αγέλη» στις streaming υπηρεσίες
Ξεκίνησε πιάνο σε παιδική ηλικία και ήταν μέλος χορωδίας. Παράλληλα με την εισαγωγή της στο Πανεπιστήμιο Αθηνών ξεκινά να ασχολείται ενεργά με το τραγούδι και το θέατρο.
Στα πρώτα της βήματα στο θέατρο συνεργάστηκε με τους διεθνούς φήμης σκηνοθέτες Peter Stein και Anatoli Vasiliev σε παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Μεταξύ άλλων συνεργάστηκε με τους Α. Πελτέκη, Γ. Κακλέα, Λ. Πλασκοβίτη, Α. Αντύπα, Ε. Καραΐνδρου, Σ. Τσακίρη, Θ. Μουμουλίδη, Σ. Σπυράτου, Φ. Ευαγγελινό, Κ. Χατζή, Λ. Θάνo κ.α. σε παραγωγές αρχαίου δράματος, σύγχρονου, μουσικού και σωματικού θεάτρου.
Τηλεοπτικά συμμετείχε σε αρκετές σειρές όπως "Μάλιστα Σεφ", "Ζωή εν Τάφω'', "Αγγελική" κ.α.
Παράλληλα ασχολείται και με το τραγούδι. Εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές της Αθήνας περνώντας από διάφορα μουσικά είδη ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου με σημαντικούς μουσικούς (Δ. Μπαρμπαγάλας, Μ. Καπηλίδης, Ν. Χατζηιορδάνου, Σ. Άννινος, Τ. Φαραζής κ.α.)
Ιδιαίτερη στιγμή η συνεργασία της με τον Blaine Reininger των Tuxedomoon στο ντουέτο με τίτλo “Rise” και οι από κοινού live εμφανίσεις τους.
Έχει κυκλοφορήσει ακόμα τα singles “Αρμπαρόριζα” σε μουσική Δ. Μπαρμπαγάλα και στίχους Ν. Καραναστάση, “Κοντομάνικα όνειρα” σε μουσική Δ. Βαβλιάρα και στίχους Γ. Γιαννακόπουλου και τις διασκευές “Μικρασιάτικο” σε μουσική Λ. Μαχαιρίτσα και στίχους Λ. Δημοπούλου και το “Αλησμονώ και χαίρομαι” ( παραδοσιακό)
Ακολουθήστε την Πηνελόπη Σεργουνιώτη στα socialmedia
